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MIsako.

(Composición música experimental, 2011-12)

Una de las 30 composiciones que componen el CD

Un Minuto para Miguel Molina

MIsako es una pequeña composición de un minuto de duración dedicada al artista sonoro y uno de los directores de mi tesis doctoral, Miguel MOLINA ALARCÓN. Forma parte de las 30 composiciones del disco Un Minuto para Miguel Molina o 1MMM, que se realizó en homenaje a este artista, producido y comisariado por ÁLVAREZ FERNÁNDEZ, FERRÁN MOLINA y SILLERAS AGUILAR y cuya recaudación servirá para apoyar a los proyectos de investigación sobre el arte sonoro, que este artista e investigador está llevando a cabo.

Un diminuto universo sonoro lleno de paisajes y grabaciones de los sonidos del interior de objetos, paredes y suelos, utilizando instrumentos que funcionan con el rozamiento entre sólidos, con el cuerpo o con su campo magnético. Con algunas de ellas también jugué con la síntesis granular, tratando de ir hacia lo elemental de esos sólidos.

Portada del CD 1MMM

Intentando animaros a comprar este disco, os dejo como ejemplo mi minuto sonoro. Solo uno de esos 30 universos sonoros infinitamente dispares. En el disco podréis encontrar por un precio económico, poesías sonoras y experimentales, acciones, performances, paisajes sonoros, músicas electroacústicas y experimentales, así como la huella que Miguel dejó en cada uno de nosotros.

ENLACE A SOUNDCLOUD DE MIsako

Fotografías de algunos de los instrumentos utilizados.

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ENLACE A COMPRA CD:

ARSONAL    ROTORDISCOS

Referencia Fonoteca SONM

Nanning Pillow.

Fotografía de Nanning Pillow durante el Festival Nits (2012). Realizada por el fotógrafo Manu MARPEL.

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He aquí la segunda versión de la Nanning Pillow, presentada al público en la exposición de instalaciones y esculturas sonoras del Festival Nits d’Aielo i Art de 2012. Otro humorístico homenaje al Talking Pillow de Laurie ANDERSON, en este caso, otra almohada interactiva ayuda a  reflexionar sobre los insomnios contemporáneos a través de sus mejores ensoñaciones, cavilaciones y pesadillas.

El usuario/insomne, al prestar su cabeza y oídos al cuerpo de la almohada, esta le responde sonoramente a sus contactos. Sus vueltas y revueltas en busca del sueño soñado, activan y desactivan los 14 dispositivos electrónicos que contiene en su interior, desvelando sus diversas réplicas. A medida que el movimiento del insomne se desarrolla, su interacción con la almohada crea una composición en tiempo real única, reflejo de esa también única relación.

Las 14 piezas sonoras con las que se compone son actualizaciones de géneros como la nana, el cuento y otros métodos para inducir el sueño que evolucionan, se actualizan, transforman y sobre todo pervierten, tratando de “conciliar el “soñar contemporáneo”. En el enlace a mi sitio de SoundCloud presento un archivo de audio que simula una experiencia sonora con esta obra.

Soundcloud obra Nanning Pillow

Foto durante el Festival Nits (2012), de Manu MARPEL.

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Los niños, jurado crítico donde lo haya, por su arrolladora sinceridad, fueron los mayores usuarios de esta obra y era muy habitual encontrarles sobre ella jugando y escuchando sus sonidos. Incluso tras saciar su curiosidad, hicieron de la cama su centro de operaciones y juegos e incluso a veces intentaron negar la entrada a la almohada a otros visitantes de la exposición. Para bienestar de la Nanning Pillow, la mayoría de adultos supieron mediar con diplomacia la situación, abrirse paso entre estos pequeños grandes artistas y experimentar la obra en persona.

Foto durante el Festival Nits (2012), de Manu MARPEL.

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Esta es una de las dos propuestas que pude exhibir en la exposición. Otros artistas que contaban con instalaciones sonoras en la exposición fueron Mikel JORDÁ, Pedro ORTUÑO y Peter BOSCH y Simone SIMONS con su Mirlitone, un genial instrumento ruidista, que al estar colgado en el mismo espacio sobre el que situé la cama-pedestal de la Nanning Pillow, la enmarcaba, separando la zona de exposición de las de concierto y el congreso. A mi modo de ver incluso se asociaban ambas piezas, ya que jamás imaginé un mejor “atrapasueños” para la Nanning Pillow, no solo por lo que evoca su forma sino por los hipnóticos sonidos que produjeron en su concierto. Contando además que son dos artistas cuya praxis investigaba ya en aquel entonces y cuya calidad como artistas sonoros y su calidez como personas es destacable. Solo puedo darles las gracias por mejorar mis mejores sueños.

Fotografía del Mirlitone de BOSCH & SIMONS.

Programa de la XVa Ed. del Festival Nits d’Aielo i Art


ENLACES DE INTERÉS:

Web oficial de BOSCH & SIMONS

Web oficial de Pedro ORTUÑO

Web oficial de Mikel JORDÁ (no se ha encontrado enlace)

Caja Elástica

(Instrumento sonoro, 2011)

CAJELASTLa Caja Elástica es un instrumento sonoro de construcción extremadamente sencilla. Se trata de una pequeña caja metálica de té inglés que hace las veces de caja de resonancia. A modo de cuerdas tenso tres o más gomas elásticas , simplemente rodeando la caja con ellas. Sobre algunas de estas gomas hago nudos para multiplicar el tipo de sonidos que puede producir el instrumento. Si se tiene paciencia se pueden afinar las tensiones de las gomas, pero me resulta más interesante cuando se rompe un poco la armonía. Al conectar la caja a un micrófono piezoeléctrico en su base, se amplifican sus sonidos y se pueden registrar con la Zoom H2.

Foto de la Caja elástica, de Rocío Silleras.

CAJELAST

Composición sonora con caja elástica.

(Composición musical experimental, 2012)

Para ejemplificar las posibilidades de este instrumento he alojado una composición experimental de mi autoría, realizada enteramente con este instrumento, del que destaca la belleza de sus sonidos, que contienen siempre algo de ruido y una cierta inarmonía.

Composición sonora con caja elástica EN SOUNDCLOUD

Canciones de frente.

(Ejercicio sonoro, música experimental 2012)

CANCIONDFRENTE

Durante unos meses de la investigación doctoral, realicé pequeñas improvisaciones libres sonorohápticas sobre mi propia cabeza, en las que acaricio, rasco, sobo, rasgo, toqueteo y percuto mi propia frente y sus cercanías óseas, atendiendo a la musicalidad del evento, a sus acciones y gestos.

Inspirados en los ejercicios de Laurie ANDERSON percutiendo su cabeza y amplificando sus sonidos con el Head knock, estos pequeños ejercicios son el origen de obras como las partituras de la serie Música para frente v.DIGI., las pinturas Percusiones corporales o el Concierto de frente para gafudos y las Canciones de frente.

En mi página de SoundCloud he colgado la primera pieza de esas Canciones de frente. A pesar de la sencillez del ejercicio, el numero de sonidos es muy variado, pudiendo afectar al cuerpo desde el exterior mediante esas acciones, o desde el interior mediante, el habla, la proyección de sonidos y ruidos y el canto.

Al ser grabaciones mono, ya que los sonidos fueron captados mediante piezoeléctricos en contacto directo con la frente, este ejemplo por el momento no posee espacialización.

ENLACE A CANCIÓN DE FRENTE 01 EN SOUNDCLOUD

Armonizador sonoro para cencerros.

Adaptado para toreros,

novilleros y personas del toreo

o con un altisísimo umbral de dolor.

(Escultura sonora, 2012)

Rezan sus instrucciones:

RSC-01Modo de empleo fonendoscópular tradicional:

1- Colóquese el Armonizador a modo de fonendoscopio, de modo que sus oídos queden taponados por la cera, haciendo que la transmisión sonora del cencerro pase a los oídos a través del metal.

2- Disponga su postura de forma que sean las orejas quienes sujeten el dispositivo, permitiendo la libertad de movimiento del cencerro y el resto del dispositivo.

3- Balanceé su cabeza de lado a lado, como si de una vaca espantando moscas con sus orejas se tratara, o bien, camine a modo cuadrúpedo.

4- Escuche.

Modo de empleo fonendoscópular  solidial:

1- Colóquese el Armonizador a modo de fonendoscopio en esta ocasión de forma que la transmisión sea solidial, esto es, a través de los huesos de su cráneo. Para ello colóquelo en la región mastoidea de su cráneo o preferiblemente al rededor de su frente.

2- Prosiga con los pasos 3 y 4 como en el modo tradicional.

Advertencias:

Este dispositivo no es apto para personas con bajo umbral de dolor, ni para oídos, orejas, frentes, mejillas o cráneos delicados, esto es, cualquier persona que no pertenezca al mundo del toreo ya que se ha demostrado por sus propios comentarios que la percepción del dolor de estos es muy diversa a la del humano común.

Posología:

Esta depende fundamentalmente de cada oído, oreja, mejilla, frente, cráneo y usuario en particular. Si no pertenece al mundo taurino, realice una prueba sin colocar el armonizador sobre su piel y consulte a su sentido común antes de cualquier toma. Si aun así desea realizar una toma de contacto, agarre fuertemente el dispositivo abriendo su arco, de modo que el mismo no pueda arremeter contra su integridad física.

Efectos secundarios:

– Este dispositivo puede provocar dolor de orejas, mejillas, frentes o cráneos, el cual desaparecerá seguramente a los pocos segundos o minutos (dependiendo de la exposición) de la retirada del producto.

– Por el momento no se ha descrito ningún caso de dolor de oídos, orejas, frentes, mejillas o cráneos, siempre y cuando se sigan las instrucciones adjuntas a este producto.

– La intensidad sonora del mismo se encuentra muy lejos del umbral de dolor, a pesar de lo cual, si usted posee una alta sensibilidad, consulte nuevamente a su sentido común como medida preventiva.

– En el 99,9% de los casos se han descrito escuchas solidiales atentas.


 Presentación en el Festival Bouesía.

La pieza es de sencilla ejecución por lo que me llevó muy poco tiempo el crearla. Dada su temática bouística decidí aprovechar un encuentro con Miquel Ángel MARIN (director del festival Bouesía) en el festival Nits de ese mismo año comentándole el nacimiento de esta pieza, tras lo cual me invitó a mostrarla en esa edición del festival denominada La construcció de la casa del Bou. 100 Anys de John Cage i el Canal de l’Esquerra de l’Ebre. (La construcción de la casa del toro. 100 años de John Cage y el canal de la izquierda del Ebro., VIII Festival de Bouesía, 2012).[1]

Debido a la tardía fecha, ni una descripción técnica de esta obra, ni su imagen o autoría aparecen en el catálogo electrónico de la exposición. Además tampoco pude asistir a la misma debido a varios compromisos ya adquiridos por lo que no pude realizar fotografías de la pieza en la exposición pero sí que pude contar con el testimonio de muchos compañeros (MARÍN, BARBER, PALACIOS, DIEGO, PROYECTO 23…) que estuvieron allí realizando sus propias propuestas y que aprovecharon la exposición para explorar activamente esta escultura sonora.


[1] Exposición La construcció de la casa del Bou. 100 Anys de John Cage i el Canal de l’Esquerra de l’Ebre. (La construcción de la casa del toro. 100 años de John Cage y el canal de la izquierda del Ebro., VIII Festival de Bouesía). En: Lo Pati (Centro de arte Terres de l’Ebre), Amposta, Deltebre, Tivenys y Tortosa. 2 del 6 hasta 1 del 7 de 2012.


ENLACES DE INTERÉS:

FESTIVAL BOUESÍA

Masajes sonorohápticos.

(Ejercicios sonorohápticos, desde 2012)

Fotografía de algunos de los diversos objetos usados en los masajes sonorohápticos. Autora: Rocío SILLERAS.

06 En la investigación de la tesis doctoral experimenté con diferentes tipos de masajes sonoros. Los masajes sonoros que se ejercitan en la estimulación prenatal, ejercicios vocales, ejercicios de risoterapia, envolturas sonoras, percusiones corporales, las diversas tipologías de masajes realizados por los artistas Thierry MADIOT y Pascal BATTUS o como los producidos a través de músicas experimentales como las músicas ruidistas de MERZBOW o las de ILIOS.

Principalmente me centré en aquellos que necesitan del contacto físico directo y los que usan la transmisión corporal, ósea y craneal. Estos ejercicios buscan el despertar del oído interno, de forma que se desarrollen nuevas forma de apreciar lo sonoro y lo háptico, abriendo la escucha del participante y del ejecutor. También me sirvieron para analizar la capacidad del sonido para alterar cuerpo y mente de una forma física y psíquica.


ENLACES DE INTERÉS:

WEB DE Thierry MADIOT y Pascal BATTUS

DISCOGRAFÍA DE MERZBOW EN DISCOGS

WEB DE ILIOS

Paella musical I

(Instrumento sonoro, 2012)

PaellaMus01Construcción de un instrumento rumorísta con amplificación piezoeléctrica. La Paella Musical I se compone de diferentes objetos cotidianos reciclados compuestos de distintas materias sólidas, de modo que se obtienen variados timbres en un mismo objeto, creando un paralelismo con la diversidad de sabores y componentes que suele llevar una paella.

Este instrumento sonoro permite investigar la tímbrica de esos diversos materiales sólidos, que van desde metales, maderas y varios plásticos. Ya que contiene algunos contenedores se pueden incluir tímbricas nuevas por ejemplo al depositar piedras, líquidos, arenas… en ellos. Los objetos se dividen en grupos según el objeto origen, en el interior de la paella que sirve de soporte a todo el instrumento. El conjunto se podría entender como una pequeña orquesta ruidista. Dentro de cada tipología se van realizando modificaciones sobre cada uno de los elementos para que formen una colección de tonos o ruidos. En el primer caso se ha buscado intencionadamente que estos fueran sugeridos y no tonos puros, de forma que una componente ruidosa aparezca en todas las cuasinotas.

Lo más interesante de este instrumento, además de su diversidad tímbrica, es la posibilidad de realizar interpretaciones en grupo.

Foto de la Paella Musical I

PaellaMus01

Pamue Sillacal.

(Composición musical experimental, 2013)

He realizado varias composiciones de música experimental de mi autoría realizadas enteramente con este instrumento. En mi página SoundCloud he colgado una de ellas para que podáis conocer la infinidad de rumores que se pueden realizar con esta inusitada paella rumirista.

ENLACE A Pamue Sillacal EN SOUNDCLOUD

Serie Bloques sonoros.

Instrumentos sonoros para la libre improvisación del presente calórico.

(Escultura-instrumento sonoro)

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Bloque sonoro (versión 1ª) 

(sonoro-visual-háptica)

(2011)

Cuenta Llorenç BARBER sobre CAGE, que en 1945 leyó el libro de Ananda COOMARASWAMY La transformación de la naturaleza en arte, en el que se expresaba el axioma de que el arte debe “imitar a la naturaleza en su modo de operar”.[1]

Esta instalación explora la más que posible musicalidad de ese modus operandi, otorgando autorías y decisiones a la naturaleza y el categorizar como musical o no a cada oreja que escuche su sonar. El espacio-tiempo resulta una dimensión fundamental para lo sólido y lo sonoro, y en el caso que nos ocupa, es también el único compositor de esta pieza sonoromusical. El deshielo, con el continuo devenir de su circunstancia, ejerce sus improvisaciones sobre los sólidos bloques de hielo.

En 1948 CAGE en su conferencia “Defensa a Satie”[1] señala la contraposición entre este y BEETHOVEN, en un histórico debate entre duración y armonía, apoyando así sus propuestas estéticas en esa fundamentalidad del tiempo para lo sonoro y musical.

El tiempo y la duración que la propia naturaleza da a los silencios, sonidos y ruidos (en función de su caída), son los dos pilares angulares de estas piezas. De hecho, sin ese compositor llamado “presente devenir”, ni ellas, ni nuestra escucha llegarían a ser. La indeterminación, la desterritorialización y el azar son también piezas clave  en esta serie de obras.

Por último queda mencionar la introducción del ruido bajo una perspectiva musical dentro de esta obra. Esto se produce tanto en la inclusión de materiales de timbres impropios a lo considerado tradicionalmente como musical, como en la importancia que tiene en esta instalación el inexistente silencio cageiano.


NOTAS A PIE:

[1] BARBER, Llorenç. John Cage. Nº 1, Col. Músicos de nuestro siglo. Círculo de Bellas Artes. Madrid, 1985. Pág. 26.

[2] CAGE. “Defense of Satie” En: COSTELANETZ, Richard. John Cage. Editor COSTELANETZ, Richard. Praeger Publishers. Nueva York, 1970. 1ª edición. [inglés]. 237 pp. ISBN: 3770106776. Pág. 81.


Presentación de la instalación en la 14 ed. del Festival Nits en el Muvim.

La primera versión de esta pieza fue presentada en la 14ª ed. del festival Nits y atendía principalmente a los aspectos visuales y sonoros. En esa ocasión la escultura actuaba de manera independiente, como co-compositor en el concierto de De IRREGULARIS en el Muvim (Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat, Valencia), mientras el resto de componentes continuábamos con nuestras propias intervenciones.

En mi caso interpreté una obra electrónica con el Tenori-on (desarrollado por Toshio IWAI) y otra pieza experimental de músicas de acción en la que también jugaba con hielos.

Las acciones sobre hielo de esta segunda propuesta ya estaban precisadas de antemano y todos los sonidos fueron amplificados con micros de contacto y acuófonos piezoeléctricos, sin embargo la partitura del Tenori-on se creaba al inicio del concierto, tirando diversas fichas sobre la partitura estándar de este instrumento. Los colores y posiciones definían los parámetros a tener en cuenta según su caida sobre la partitura (los instrumentos a utilizar, la duración de sus sonidos, si esta podía ser variable, si habría cambios de pitch, las posiciones de los loop o sus velocidades, etc).

Galería de fotos del evento. Fotografías de la escultura antes del concierto, mientras todavía permanecía silenciosa y durante el concierto en el Muvim con las otras dos intervenciones propuestas.

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ENLACES DE INTERÉS PARA VERSIÓN 1ª:

De Irregularis Daniel Charles Orchestra

Galería de fotos del MUVIM de las actuaciones 

XIV Festival Nits de Deshielo i Art


Pequeño vídeo de la actuación.


Obras presentadas en la 15º Festival Nits (Sporting Club Russafa, 2012).

Bloque sonoro del nº2 (versión 2ª)

(sonora, visual, háptica y odorífica)

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Bloques sonoros (versión 3ª)

(sonora, visual, háptica, odorífica y gustosa)

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Las versiones segunda y tercera fueron presentadas en la siguiente edición del festival Nits en Valencia el 2012. Ambas poseían un sistema de microfonía para amplificar los sonidos del hielo y de los contactos del líquido y los objetos que caían sobre la plancha de metal. Toda la microfonía, incluídos los acuófonos que se encontraban en su interior, fue realizada ex profeso para estas piezas. De esta forma, el crujir interno de los sólidos bloques eran proyectados al exterior, permitiendo conocer ese íntimo paisaje sonoro del hielo.

Desde la ejecución de la primera pieza de la serie en 2011, ya me rondaba la cabeza la creación de un tercera versión que fuera más allá que las dos anteriores, incluyendo con gran presencia al olfato e introduciendo al gusto, el único sentido que no se había estimulado en las anteriores versiones.

El interés por lo háptico y lo oloroso en la segunda y por lo gustoso en la tercera, ampliaron el rango de sensaciones perceptivas con las que jugar (en el sentido de play). Diferentes especias, semillas de sésamo, txiá, lino…, algas marinas, legumbres, frutos, secos, zumos cítricos, pastas y otros muchos alimentos y objetos, fueron los elegidos para realizar esta nueva composición.

A diferencia de las dos primeras, que se componen de un solo bloque, la tercera versión está formada con  bloques de hielo de diferentes formas y tamaños que forman una pequeña torre. De este modo podía analizar cómo modificaba esta partición los modos de descongelación y por tanto el comportamiento de la obra.

Al exponer este tipo de obras es fácil apreciar como oído, vista y tacto son llamados a participar. Poseen una gran belleza visual en la que colores y formas son velados por la transparente quietud del hielo. La naturaleza y textura de este material y la llamada de atención que ejercen sus tesoros al emerger de su interior, hacen casi irresistible tocarla e incluso tratar de llevarse algún recuerdo a buen recaudo, como ha ocurrido en todas las ocasiones en las que han sido expuestas.

En cuanto a lo olfativo y gustativo de la tercera versión, como era de prever pocos fueron los que se animaron a degustar, aunque la obra había sido cuidadamente preparada para que parte de ella pudiera ser comestible. Salvo algún artista sonoro, más acostumbrados a la participación activa y la abierta experimentación.

Contando de antemano con esto y dado que la percepción humana es multisensorial, utilicé estímulos de gran intensidad que habían sido previamente seleccionados por el poder que ejercen en las glándulas salivares, las papilas gustativas y los receptores olfativos, de modo que fueran irremediablemente estimulados, permitiendo degustar aun sin probar bocado.

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El ambiente del festival procuraba el debate cercano y muchos eran los artistas sonoros, músicos, conferenciantes y visitantes con los que poder recibir un buen feedback. Pero si he de destacar de entre todos un debate, sería el de la pieza con el espacio-tiempo, común con el de los visitantes a la sala, común con el del festival y en especial con las ponencias del congreso y sus discusiones. Su sutil incursión en todos y cada uno de ellos sacaba de la solemnidad de los discursos que acompañan a todo congreso, incluyéndoles en su propuesta, recordando en su sonar esa unión entre arte y vida.

Varios fueron los artistas que me comentaron su predilección por esos momentos de la pieza. Pareciera que con sus clicks, clonks, split, bulps… y su trrrrr fontanil, la escultura quisiera aportar su opinión a la discusión, entendiendo esta comunicación no como un emitir este mensaje, categorizado en realidad por nuestra escucha y pensamiento, sino como ese sonar que inevitablemente avisa de que estas en movimiento y por tanto vivo.


A diferencia de la primera, en el interior de estas dos versiones se encontraban congelados en el centro del o de los bloques acuófonos construidos para estas piezas. Gracias a un sencillo sistema de altavoces ellos proyectaban en tiempo real los sonidos que se producían en su interior.

Además se aprovechó para realizar grabaciones aéreas y solidiales de ambas versiones, en la última además, no solo el hielo fue auscultado, sino que el metal sobre la que caían los objetos y corría el agua y el plástico del contenedor también lo fueron. Con los demás acuófonos y micros de contacto realicé diferentes registros en los puntos de interés, en el interior del hielo, en los recorridos del deshielo (los contactos con la plancha de metal sobre la que el bloque reposa y su interior rebosa y los de la caja de plástico que lo ordenó y ahora sirve nuevamente de contenedor). Estos registros me permitirían apreciar las diferentes escuchas y voces del interior de los materiales usados. Con ellos pretendía realizar diferentes postales sonoras de este particular concierto, desde esas perspectivas internas que se arrojan sobre el hielo, el metal y el plástico.

Tras su vida/concierto he estado realizando un análisis y puesta a punto de dichas grabaciones. Esto me dio la posibilidad de mostrarlas de forma ordenada, pudiendo generar un archivo que compartir con otros oyentes.

Intentando profundizar aún más en sus posibilidades sonoras, también usé las grabaciones como materia prima para la especulación de otros posibles paisajes sonoros de estos universos helados, recreándome en mi propia invención, aumentando así horizontes de posibilidad de sus sonidos.

A continuación os enlazo a mi página de SoundCloud y a una pequeña composición que realicé en base a los archivos que registré de las dos versiones expuestas. En esta composición podéis escuchar parte de sus sonidos o cómo percibía la escultura los sonidos que la rodeaban filtrándolos.

ENLACE A EJEMPLO DE BLOQUES SONOROS EN SOUNDCLOUD


ENLACES DE INTERÉS PARA VERSIÓN 2ª Y 3ª:

– Ars sonoraMarzo en Valencia: Festival NITS y Congreso “Cien años de arte sonoro” – 03/03/12

Artículo de Gil NOÉ sobre el festival y el congreso

Sporting Club Russafa


PROGRAMA DEL FESTIVAL:

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Ruidos de los sueños de Laurie.

(Poesía sonora experimental, 2011)

Pieza sonora inspirada en tres textos que Laurie ANDERSON escribió sobre sus series de sueño institucional (Institucional dream series, desde 1972) en las que investigó cómo afectaba a su sueño dormir en espacios públicos. En concreto son las piezas: Night Court, 100 Center street, December 29, 1972, 10:30 p.m.-1a.m.; Women’s Bathroom, Schermerhorn Library, Columbia University, April 3, 1972, 1-4 p.m.; Coney Island, January 14, 1973, 4-6 p.m.

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Fotocopias del libro GOLDBERG, RoseLee. Laurie Anderson. Editorial Harry N. Abrams. Nueva York, 2000. 204 pp. ISBN: 0-8109-3582-1. Págs. 38 y 39.

Me interesó conocer cómo podría resonar su mente frente a estos sueños ya que el resonar el interior de la cabeza es un tema de importancia en parte de la praxis de Laurie. Para ello busqué el ruido de cada uno de estos textos mediante un sencillo ejercicio de tachado de vocales con el que se consigue extraer el sonido de cada palabra dejando únicamente el ruido. Con esta técnica el mensaje, la estructura del discurso e incluso el contenido de la palabra se destruye dando paso a sus chasquidos, siseos, zumbidos y rumores.

Estos ruidos me ayudan a aproximarme a un posible ruido de fondo de la mente de ANDERSON, en donde estos escritos y sus reflexiones podrían seguir resonando desde el interior de su cabeza.

Galería fotos ensayos para la 1ª Fiesta de la Boca (2011).

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ENLACE A GALERÍA FOTOS FESTIVAL DE LA BOCA 2012

Fue interpretada por primera vez en la primera edición del Festival de La Boca en el Cant del Cantó por los artistas sonoros Bartolomé FERRAND, Montserrat PALACIOS y Cheluis PADRINO de PROYECTO 23. El año siguiente fui invitada a repetirla en la segunda edición del festival, en donde la obra fue ejecutada por los artistas sonoros Llorenç BARBER, Montserrat PALACIOS y Bartolomé FERRANDO.

Lamentablemente las grabaciones de estas dos interpretaciones se han perdido, por lo que no puedo enseñároslas aquí. Por esto he realizado una tercera interpretación. A continuación os enlazo a mi página de SoundCloud en la que he colgado esta pieza.

Ruidos de los sueños de Laurie


ENLACES DE INTERÉS:

BLOG CANT DEL CANTÓ

FACEBOOK CANT DEL CANTÓ

WEB OFICIAL DE LAURIE ANDERSON

Mascletá de hielo.

(Paisaje sonoro, 2012)

PORTADA-HIELO

Paisaje sonoro que explora cómo las vibraciones sonoras de las explosiones de petardos se transmiten al interior de objetos y materiales sólidos. En este caso se trata de un sólido bloque de hielo, que contiene un acuófono en su interior y registra el efecto de una mascletá en la plaza del ayuntamiento de Valencia, que se encuentra a varias manzanas de distancia del bloque de hielo.

En SoundCloud he colgado un pequeño extracto de este paisaje a modo de ejemplo. Intenté colgar la grabación completa en Escoitar.org, para colaborar con ellas en ese proyecto, pero un problema informático impidió su subida. De hecho, tras ponerme en contacto con ellos advirtieron públicamente de los posibles problemas de la web.[1] Finalmente he colgado el extracto que colgué en SoundCloud, para al menos continuar apoyando al interesante proyecto de Escoitar.org.


NOTA A PIE:

[1] En novembro de 2013 Google deixou de dar soporte á versión 2 da súa API, na que estaba enteiramente baseada a web de Escoitar. Dende entón esta páxina experimenta moitos problemas técnicos que producen fallos e erros no seu funcionamento. A solución do problema pasa polo desenvolvemento dunha nova versión deste mapa sonoro, pero nestes intres non temos recursos para facelo. Mentres estamos a procura do apoio necesario para levar a cabo este traballo, vos pedimos encarecidas desculpas polas molestias que poda supoñer á hora de subir, compartir ou escoitar son a través deste sitio.

PORTADA-HIELO

 ENLACE A MASCLETÁ DE HIELO EN SOUNDCLOUD

ENLACE A MASCLETÁ DE HIELO EN ESCOITAR.ORG